domingo, 28 de octubre de 2007

La importancia del plano en las artes visuales

Con este artículo ya casi hemos completado el repaso a los elementos básicos para la creación plástica. Comenzamos con el punto, continuamos con la línea y hemos llegado al plano. En clase hemos visto qué utilidades tiene el plano (crear formas expresivas, sombrear, colorear)y hemos realizado una actividad que ha consistido en crear una composición con planos de color. Aquí os muestro algunos de los resultados, a los que podéis dar vuestro voto en la encuesta situada a vuestra derecha, en la sección LA PREGUNTA:

Celia Martínez 1ºD




Gemma Quiles 1º D (de quien mostramos dos composiciones)





Minea Licer 1º D


Andrea Villalba 1º D



Úrsula Ruiz 1ºD



Manuel Corachán 1º E



Esta forma de componer utilizando planos de color fue muy empleada por el arte pop y la estética hippie de los años 60. Valga como muestra el film de The Beatles, Yellow Submarine, donde los juegos con planos de color son predominantes:



Pero muchos años antes de la irrupción de la estética pop en el panorama internacional, pintores como Vasily Kandinsky o Paul Klee creaban sus obras a partir de planos de color. A continuación os adjunto algunas pinturas de estos dos artistas. ¿Verdad que sin darnos cuenta hemos creado composiciones que se parecen mucho a las suyas?

Vasily Kandinsky







Paul Klee





La importancia de la línea en las artes visuales

Podemos crear obras maravillosas usando tan solo la línea. Simples líneas pueden dar resultados sorprendentes si se saben emplear con ingenio. Este es el caso de las animaciones que vais a ver en este artículo. Los siguientes cortometrajes son del animador humorístico italiano, Osvaldo Cavaldoni (con el cual he de reconoceros, me parto de risa):





Y por último un cortometraje realmente magistral, de uno de mis cineastas más amados: el canadiense Norman Mac Laren. Fijaos con que sencillez se expresa el artista en esta hermosísima película. Os presento El Mirlo, basado en una cancioncita popular canadiense en la que se hace alusión a las diferentes partes del cuerpo de un pajarillo: el pico, las alas, la cola, etc. Disfrutadlo:

El arte rupestre y el origen de la escritura (II)

Todos/as recordaréis cómo evoluciona la representación realista de una vaca hasta la letra A del alfabeto latino. También recordaréis que realizamos un ejercicio que consistía en ir transformando el dibujo realista de un caballo hasta llegar a representaciones muy esquemáticas del mismo. Aquí tenéis el ejercicio que os planteé en clase, resuelto por la alumna de 1ºD Blanca Laborda:



Como segundo ejercicio, os planteé que partierais de la representación realista del animal que vosotros quisierais y procedierais a la progresiva esquematización del mismo. A continuación podéis ver el interesante proceso de esquematización de la alumna de 1º E, Yao Zhang, a partir de la representación realista de un pájaro:

jueves, 18 de octubre de 2007

Nuevos decorados para la película de Pedro Almodóvar

Ya comenzamos a tener los primeros resultados. Bajo la propuesta de diseñar un decorado para llevar al teatro la película sobre la que estamos trabajando, se han desarrollado unos ejercicios en los que se mostrasen dos espacios en uno: salón y terraza, interior y exterior. La técnica utilizada ha sido el fotomontaje y collage.
Aquí podeis ver unos interesantes ejemplos:







domingo, 14 de octubre de 2007

La importancia del punto en las artes visuales

En las primeras clases hemos tratado la importancia del punto como elemento básico en el dibujo y la pintura. Para que toméis mayor conciencia de la relevancia del punto, aquí os adjuntamos dos cortometrajes de dos genios de la animación. El primero es El vuelo de Ícaro de Georges Schwizgebel, y el segundo El juego de las perlas, del hindú Ishu Patel. Esperamos que disfrutéis de estas pequeñas joyas del cine de animación:



El arte rupestre y el origen de la escritura (I)

Hace unos 15000 años se realizaron las pinturas rupestres de Altamira (España) y Lascaux (Francia). En ellas, aquellos pintores primitivos captaron con su trazo la silueta de los animales que cazaban. Estas pinturas se han interpretado como rituales mágicos para favorecer sus cacerías.
Seguro que habréis oído hablar alguna vez del vudú, esa magia de raíz africana que pretende mediante la construcción de un muñeco-réplica de algún ser humano ejercer influencia sobre el mismo. Pues bien, las pinturas rupestres de hace 15000 años pretenden algo parecido a los sortilegios vudú; solo que la finalidad no es la dominación de personas si no la de los animales a cazar. Si lo que se pretendía era ejercer poder sobre los animales de la carecería, parece lógico que los dibujos mágicos resultantes serían más poderosos cuanto mayor parecido tuvieran con la bestia en cuestión. Por este motivo las representaciones gráficas de aquella época son realistas.
Mirad a continuación algunos ejemplos del las pinturas que se hallan en Lascaux o Altamira:






¿Verdad las representaciones de animales de Lascaux y Altamira son muy realistas? Volviendo a las similitudes de las pinturas rupestres con los sortilegios vudú, se han hallado en muchas ocasiones representaciones de animales agujereadas con lanzas como si de muñecos vudú se tratasen. Sirva de ejemplo esta talla en marfil de un felino hallado en el pirineo navarro (fijaos en los orificios producidos por las lanzas):



En uno de los episodios de la serie de dibujos animados divulgativa de los años 80, Érase una vez el hombre,aparece un chamán utilizando la pintura con fines mágicos en una ceremonia para favorecer la cacería:



Conforme va pasando el tiempo y se va modificando la forma de vida, los dibujos realistas se van esquematizando. No es tan impotante el realismo, sino más bien lo que representan. Véamos un ejemplo de esta transformación que os comentamos:



Los dibujos resultantes ya no son meras copias de animales, se convierten en símbolos; en muchas ocasiones, debido a lo acusado del proceso de esquematización, es difícil reconocer al modelo original. En el diagrama que os mostrábamos arriba, por ejemplo, resulta complicado hacia el final del proceso reconocer la representación realista de los comienzos. Poco a poco el realismo da paso al esquematismo, a la abstracción, al nacimiento y consolidación de símbolos.

La semana que viene los grupos de 1º de ESO nos vamos de excursión al Pla de Petracos, en Castell de Castells, donde veremos "in situ" pinturas rupestres que cuentan con unos 8000 años de antigüedad (unos 7000 años posteriores a las representaciones de Lascaux y Altamira). Las pinturas que contemplaremos pertenecen a una fase esquemática, por lo que cuenta con la particularidad de representar formas abstractas no reconocibles o esquematizaciones muy particulares de humanos u otros seres (pensad en la evolución del ciervo y quizá entendáis lo incomprensible de estos dibujos). Aquí tenéis algunas fotografías de las pinturas que veremos:





Lo que podría parecer una mera curiosidad histórica tiene, por contra, una relevancia gigantesca en la evolución del ser humano. La progresiva esquematización de aquellos animales dará lugar a nuestros modernos alfabetos. Observad el siguiente diagrama en el cual se muestra la evolución de una pintura paleolítica de la cabeza de una vaca, hasta dar lugar, con el paso del tiempo a nuestra letra A. Reflexionad pacientemente sobre esto antes de dejar vuestro comentario:

jueves, 4 de octubre de 2007

Historia del comic

Dentro del tema que estamos trabajando, aquí teneis un poco de la historia del comic. En youtube podeis encontrar más partes del video.